Triển lãm do Nguyễn Minh Uyên, học sinh Trường THPT Đoàn Thị Điểm (Hà Nội), khởi xướng cùng bốn người bạn: Lê Hiền Trang (Vinschool), Trịnh Gia Linh (Chuyên Ngoại ngữ), Nguyễn Thế Quân (cựu học sinh chuyên Phan Bội Châu, Nghệ An) và Nguyễn Xuân Hiếu (THPT Khoa học Tự nhiên). Họ có chung một mục tiêu: tạo ra không gian để người trẻ được chia sẻ cách nhìn của mình về thế giới qua hội họa.

""Mộng sắc" bắt nguồn từ mong muốn tạo ra một không gian nơi học sinh không chỉ mơ, mà còn nhìn và suy ngẫm," Minh Uyên chia sẻ. "Tuổi trẻ thường gắn với mộng tưởng, nhưng những "mộng sắc" của chúng em không thoát ly thực tế. Chúng là cách người trẻ cảm nhận thế giới xung quanh về những biến đổi của xã hội, những bất an, khát vọng và câu hỏi chưa có lời giải."

Từ góc nhìn ấy, mỗi tác phẩm trong triển lãm thể hiện một trạng thái khác nhau: có tranh nói về sự cô đơn trong nhịp sống đô thị, có tranh thể hiện mong muốn về một thế giới cân bằng hơn. Dù ở chủ đề nào, những dấu ấn văn hóa Việt vẫn xuất hiện rõ nét – từ hình ảnh ruộng bậc thang, mái nhà, phiên chợ vùng cao đến nụ cười trẻ nhỏ.

Trong số đó, Lê Hiền Trang gây chú ý với loạt tranh "Thiên nhiên trong lòng em", được vẽ sau những chuyến đi thiện nguyện ở Hà Giang và Quảng Ninh. Hiền Trang kể: "Khi em đến Hà Giang, hình ảnh trẻ em dân tộc Mông chơi bập bênh trên Thảo nguyên Suôi Thầu khiến em xúc động và muốn lưu giữ khoảnh khắc ấy bằng tranh." Những bức vẽ của Trang thể hiện sự gần gũi, hồn nhiên và niềm vui giản dị của tuổi thơ.

Ngoài ra, Hiền Trang còn có một bức vẽ đầy cảm xúc về người bạn thân của mình. “Bạn là người luôn lắng nghe và ở bên khi em thấy mệt mỏi. Em muốn vẽ lại tình bạn ấy – giản dị nhưng chân thành,” Trang cho biết thêm.

Khác với Hiền Trang, Trịnh Gia Linh lại chọn cách thể hiện mạnh mẽ hơn với màu sắc rực và đường nét phóng khoáng với nét đẹp văn hóa H’Mông. Bức tranh của Linh là tiếng nói của sự trân trọng những giá trị văn hóa bản địa điều mà em tin rằng người trẻ cần gìn giữ giữa thời đại toàn cầu hóa.

Đến từ Nghệ An, Nguyễn Thế Quân chọn một cách thể hiện đặc biệt là vẽ tranh trên mâm gỗ. Với Quân, đó không chỉ là chất liệu mà là kỷ niệm. Từ ký ức đó, Quân sáng tạo nên những tác phẩm độc đáo như Ruộng bậc thang Tây Bắc, Cảnh đẹp Yên Tử, Buổi chiều ở biển, Mùa sen Cố đô... Mỗi chiếc mâm là một khung trời riêng, kể câu chuyện về thiên nhiên, quê hương Việt Nam bằng chất liệu giản dị mà sâu sắc.

Trong khi đó, Nguyễn Xuân Hiếu theo đuổi chất liệu sơn mài – loại hình nghệ thuật truyền thống đòi hỏi nhiều công đoạn. Được truyền cảm hứng từ thầy giáo dạy mỹ thuật, Hiếu sáng tác các bức Cổng làng, Sân đình, Nhà cổ… như một cách lưu giữ ký ức về không gian làng Việt.

Triển lãm thu hút nhiều học sinh, sinh viên và người yêu mỹ thuật đến tham quan, trò chuyện và trao đổi về nghệ thuật. Bầu không khí cởi mở khiến không gian trưng bày trở thành điểm gặp gỡ giữa sáng tạo và cảm xúc. Đại diện Gallery Thúy Nga, đơn vị hỗ trợ tổ chức, cho biết sẽ tiếp tục đồng hành cùng nhóm học sinh trong các dự án tiếp theo, đồng thời sẽ hỗ trợ nhóm học sinh kết nối với thị trường nghệ thuật để đưa các tác phẩm đến gần hơn với công chúng.

Trong bối cảnh công nghiệp văn hóa Việt Nam đang phát triển mạnh, những dự án nghệ thuật như “Mộng sắc” mang đến niềm tin rằng nghệ thuật vẫn là mảnh đất màu mỡ để tuổi trẻ gieo trồng giấc mơ. “Mộng sắc” không chỉ là hành trình của năm bạn trẻ, mà còn là tín hiệu tích cực về một thế hệ biết yêu văn hóa dân tộc, biết cảm nhận và sáng tạo để kể câu chuyện Việt Nam bằng ngôn ngữ hội họa./.