Tại không gian nghệ thuật Anvy Art (Hà Nội), triển lãm "Miền Nắng Gió 1" giới thiệu đến công chúng thủ đô 25 tác phẩm mang đậm tinh thần của đất và người miền Trung. 5 cá tính, 5 nghệ sĩ đến từ mảnh đất miền Trung đầy nắng gió, đó là các họa sĩ: Trương Đình Dung, Lê Cảnh Oánh, Phạm Văn Cường, Nguyễn Văn Hùng, Trương Đình Thọ. Triển lãm là cuộc hội ngộ của nghệ thuật và ký ức, nơi những trải nghiệm sống trên mảnh đất "gió quật, nắng hun" được chuyển tải thành hình ảnh và chất liệu.

Từ tranh sơn mài, acrylic đến điêu khắc gỗ, mỗi tác phẩm đều là mảnh ghép về một miền quê nơi có triền đồi, con sông, rặng núi, đồi cát và những con người lao động bình dị. Họa sĩ không phô trương kỹ thuật, mà lặng lẽ kể bằng cảm nhận – những hình ảnh dung dị nhưng chất chứa chiều sâu văn hóa và nội lực của vùng đất đầy nắng gió.

Các tác phẩm lấy cảm hứng từ đời sống sinh hoạt của đồng bào Pa Cô, Vân Kiều, ảnh hưởng bởi văn hóa Tây Nguyên, đan xen với hình ảnh thiên nhiên núi rừng miền Trung. Cái nắng bỏng rát, làn cát trắng khô khốc, những gương mặt rám nắng… tất cả hiện lên không bi lụy mà tươi sáng, tràn đầy năng lượng sống. Trong tranh, người xem cảm nhận được sự vững vàng của con người miền Trung – dù khắc nghiệt nhưng không khuất phục, luôn biết cách "nở nụ cười trong gió Lào".

Các tác phẩm điêu khắc của nhà điêu khắc Nguyễn Văn Hùng.

Không gian nghệ thuật ấy còn vang vọng âm hưởng của dân ca, của những nhịp chiêng, tiếng đàn môi và những điệu múa cộng đồng – tất cả gói ghém trong từng bố cục tranh, từng khối hình điêu khắc.

Trong không gian ấy, khán giả sẽ bắt gặp sự lặng lẽ, mềm mại và đầy trầm tích văn hóa trong từng mảng màu, đường nét. Nghệ sĩ dùng những lớp sơn dày thô ráp để tái hiện chiều sâu lịch sử và ký ức; người khác lại chọn điêu khắc gỗ, tạo hình đơn giản nhưng giàu biểu cảm – như một cách lưu giữ nét hồn nhiên và mộc mạc của con người quê mình.

Không tô vẽ hào nhoáng hay cầu kỳ, các tác phẩm tại "Miền Nắng Gió 1" gần như không cố gắng gây ấn tượng bằng sự phức tạp. Thay vào đó, chúng kể chuyện bằng sự chân thành, mộc mạc, như chính cuộc sống của những con người nơi miền nắng gió.

Các tác phẩm lấy cảm hứng từ cuộc sống sinh hoạt của đồng bào dân tộc Pa Cô, Vân Kiều, văn hóa Tây Nguyên và cảnh sắc tự nhiên của miền Trung – nhưng được “gói ghém” trong góc nhìn hiện đại.

Chính sự bình dị đó đã tạo nên chiều sâu cho triển lãm. Trong cái nhìn của người nghệ sĩ, vùng đất vốn khắc nghiệt của gió Lào và nắng cháy lại trở nên tươi sáng, tràn đầy sức sống. Những khuôn mặt lao động rám nắng không còn là biểu tượng của vất vả mà là minh chứng của nghị lực, niềm vui và khát vọng bền bỉ.

Việc đưa "Miền Nắng Gió 1" đến với công chúng Hà Nội không chỉ đơn thuần là trưng bày tác phẩm. Đó còn là một hành trình giao lưu văn hóa, một lời mời gọi công chúng cảm nhận và chia sẻ những chất liệu đời sống đặc trưng của một vùng đất ít nhiều vẫn còn xa lạ với thị thành.

"Miền Nắng Gió 1" hàm chứa sự bắt đầu – một lời hẹn cho những mùa triển lãm tiếp theo, nơi văn hóa miền Trung tiếp tục được khơi gợi, lan tỏa và kể lại qua lăng kính của những người nghệ sĩ. Đặt số "1" trong tên triển lãm, năm nghệ sĩ mong muốn đây chỉ là bước khởi đầu cho một chuỗi hành trình đưa nghệ thuật miền Trung đến gần hơn với công chúng cả nước.

Ngoài giá trị nghệ thuật, "Miền Nắng Gió 1" còn góp phần nhấn mạnh sức sống của nghệ thuật địa phương, khơi dậy mạch nguồn văn hóa bản sắc – một mảnh ghép quan trọng trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Việt Nam./.