Mở đầu phiên thảo luận, các diễn giả đặt vấn đề về cách hiểu công nghiệp văn hóa, phân biệt hoạt động biểu diễn với một ngành công nghiệp có khả năng tạo ra giá trị kinh tế. Theo đó, việc tổ chức chương trình nghệ thuật hay sản xuất nội dung sáng tạo chưa đủ để phản ánh sự phát triển của công nghiệp văn hóa nếu thiếu mô hình đầu tư, kinh doanh và khả năng duy trì thị trường.

Đạo diễn Việt Tú cho rằng, sự bùng nổ của concert hiện nay mới phản ánh một phần chuyển động của thị trường. Để đánh giá hiệu quả và xác định lĩnh vực cần ưu tiên đầu tư, cần có bộ chỉ số đo lường cụ thể, từ đóng góp kinh tế đến tác động đối với các ngành liên quan. Anh cũng lưu ý cần nhìn nhận công nghiệp văn hóa trong mối liên hệ với du lịch và các lĩnh vực dịch vụ, thay vì chỉ tập trung vào doanh thu của nghệ sĩ và đơn vị tổ chức.

Theo đạo diễn Phạm Hoàng Nam, phát triển công nghiệp văn hóa cần bắt đầu từ việc xác định sản phẩm. Việc đầu tư địa điểm biểu diễn hoặc xây dựng công trình quy mô lớn chưa đủ để bảo đảm thành công nếu chưa xác định được chương trình có sức hút, bản sắc riêng và khả năng thu hút khán giả lâu dài.

Từ thực tiễn thị trường, các diễn giả cảnh báo nguy cơ nhiều địa phương phát triển những chương trình có mô hình tương tự nhau, thiếu khác biệt để tạo sức hút riêng. Đạo diễn Việt Tú gợi mở kinh nghiệm từ Thái Lan, nơi một số lễ hội truyền thống được phát triển thành sản phẩm du lịch và sự kiện giải trí có sức nhận diện. Theo ông, thay vì dàn trải nguồn lực, cần lựa chọn những giá trị đặc sắc để đầu tư, kết hợp sáng tạo và công nghệ nhằm hình thành sản phẩm có khả năng thu hút công chúng.

Một vấn đề khác được đặt ra là tác động của các chương trình miễn phí đến thị trường bán vé. Khi khán giả có nhiều lựa chọn tiếp cận các chương trình không thu phí, những đơn vị đầu tư bán vé có thể gặp khó khăn trong việc hình thành thói quen chi trả ổn định. Điều này đòi hỏi sự phối hợp giữa các đơn vị tổ chức, nhà tài trợ và những chủ thể liên quan để bảo đảm môi trường cạnh tranh lành mạnh, tạo điều kiện cho thị trường phát triển lâu dài.

Các ý kiến cũng nhấn mạnh yêu cầu chuyển từ việc chủ yếu tiếp nhận mô hình giải trí nước ngoài sang phát triển sản phẩm của Việt Nam. Theo ông Lê Quốc Vinh (Chủ tịch Le Group of Companies), công nghiệp văn hóa cần hướng tới khả năng đưa sản phẩm ra thị trường quốc tế, từ nội dung, chương trình biểu diễn đến những trải nghiệm văn hóa gắn với điểm đến du lịch.

Để hiện thực hóa mục tiêu này, các diễn giả cho rằng cần tăng cường nghiên cứu thị trường, xây dựng hệ thống dữ liệu và tiêu chí đánh giá đáng tin cậy, đồng thời xác định rõ những khoảng trống cần ưu tiên giải quyết. Chiến lược phát triển cần gắn với sản phẩm cụ thể, năng lực sản xuất và kế hoạch hành động có thể đo lường kết quả.

Từ câu chuyện concert, hội thảo đặt ra yêu cầu rộng hơn đối với công nghiệp văn hóa Việt Nam: không chỉ tạo ra những sự kiện thu hút đông đảo khán giả, mà phải xây dựng được sản phẩm có bản sắc, thị trường ổn định và mô hình kinh doanh đủ sức tái đầu tư. Đây là cơ sở để chuyển sự sôi động của hoạt động biểu diễn thành động lực phát triển bền vững./.